激凸领域

在冬天时，只要妖风一起，人就会被吹到乳首激凸。美丽的朋友，现在是夏天了，我天天还是激凸之日。我这个人，是出了什么问题？在过去15年里，我每天都要进行大量的创作。我写作，我表达，我想点子，我讲故事。有人说，创作是一种高度暴露。乳头都点头赞同。且我更有一番谬论：创作，是一种内心的激凸。创作，是你心里的想法，不由自主地从身体里鼓出来。它是一种生理反应，你无法抗拒。很多人写作，不是因为多会写，而是因为有些东西，必须要写。它是创伤、欲望、愤怒、绝望、爱、恨的凸点。而真正好的文字，也不是你坐在键盘前敲打出来的，它是从你心口顶撞出来的。像泪点、像汗水、像疙瘩，像激凸。不是你选择了表达，是表达选择了你，你在表达里长出你自己。我知道，内心的激凸，多少有点显眼，会引起别人的注视，让你感到羞愧。甚至它在涌现的过程里，也不怎么舒服，还有点刺痛。但是，但是，这是一场美妙的生理波动，你会庆幸，爱凸人类更好命。（插播一个无聊发现：外星人的肖像里，他们就没咱们人类的激凸）当我们在讨论那些动人的作品时，它们，都有自己的观点，带着硬挺的态度、具体的形状暴露出来。它们，也不必完美，不必光滑圆润，但得是个刺向旧世界的硬块。它们能打破平面！好的表达不是让人觉得“挖槽你好会说”，而是让人“啊你说出了我如鲠在喉的话”。真正的表达，是让那个想法激凸的瞬间，既羞耻又真实，既突兀又性感。另一个常见的创作者困境，是经常有人问：我找不到自己的风格。而当你意识到创作即激凸，你将不会再有这样的困惑。因为，每个人面对同一事物的生理反应都是各色各异。他人的厌恶，可能正是你的兴奋；你的恐惧，或许正是别人的好奇。只要顺着你自然感受，自由激凸，这就是你的写作风格。正是我相信，创作是一种内心的激凸。它自然自由，属于所有人。它突兀、真实、邪典、性感、矛盾，所以，我想构建一个充满实验性的空间：“激凸领域”创作俱乐部，邀请你们来玩！！在这里，除了能大饱眼福，欣赏世界级创作鬼才究竟如何让天才想法激凸，我更想让大家不只是台下观众，也能上台扭动，每个章节、每场“舞蹈”，都会抛出脑洞大开的创作激凸技，和生活感悟的奇思妙凸，让每个人去玩、去交互、去探索，找到属于自己的快乐暴露、不正经的创作方式，与张力浓郁的灵感一起摇摆劈叉。创作，就是一个好玩的事儿，就是一场充满魅力的思维钢管舞，感受想法激凸的生理反应，享受创作的热情满溢！我的激凸凸凹凸凹凸人生“激凸领域”创作俱乐部，要营业啦～那我也先性感兼感性登台，介绍下我这个主理桑。关于我。我是一枚广告创意文案。和创意、和点子、和文字打斗摔跤了15年。伤痕累累过。也得奖光宗耀祖过。大学本科是经济和法律双学位，和广告压根没关系。毕业时因为一个回忆回旋激凸，心口一热决定要当广告人。于是携带神秘的热情和勇气，独自一人从广东到上海，没有任何广告背景和作品，只揣怀着一份相当怪异但又很我的手绘简历，拿下了当时最好的广告公司之一的offer。开启我的广告创意之路。（插播那份古早简历信息，如果你感兴趣：简历主题是“如果我不做广告我就开鸭店”，以经济和创意舌吻的思维角度，畅想一家名为“19”的鸭店。当时面试我的老板感到惊讶和新鲜，第一次见到新人简历这么乱来。PS：平行时空那个开鸭店的我，说不定比这个时空的我更加精彩）15年来，我做过很多创意项目，如果问哪个作品对我而言最特别，那便是给听力障碍者设计的“Signemoji”（手语emoji）。在中国，听力障碍者（可以理解为聋哑人，但这个概念是片面的，听不到不代表说不了话）是数量最庞大的残疾族群之一，他们生活最大的障碍是中国全民手语教育不健全。他们的工作和生活，特别是就医，在极其慌张的情况下，不能交流是让人何等地绝望。因此，我想用创意为他们做点什么。那是2016年，那时大家用微信、发表情包，所以这是一个绝佳的媒介。于是我和同事们，找来手语专家一起合作，重新设计传统的👋👍🤝🙏👌👊手部emoji，变成一版动态手语emoji，每个emoji都代表了一个手语。当人们发送这些动态emoji的时候，就能和朋友轻松学会手语，应用到生活里，给予听力障碍者生活和情感的支持。这个手语emoji，成为了一种新语言，它成为了上海手语学校的教材之外，也入围了cannes戛纳广告节和得到了很多国际大奖。那一年，我也通过戛纳幼狮的选拔，成为了代表中国出战的创意选手，去法国戛纳进行48小时的极限竞赛。所以，我也算是卷过戛纳红毯的女人了。2年前，我从我的dream agency离职后，开始了自由职业。我开始写更多的字，尝试更多的创作方式。当我想如何能把创作变得更深时，那个让我决定做创意的起点，那个回忆，又像一阵季风一吹，让我的想法再次激凸。我生长在一个重男轻女的家庭里。从小我的胆子就特别小。高考那一年，我很紧张害怕。在我们大广东，有一些非常神秘的食补——譬如往煲汤里放金箔，可以有镇定奇效。于是，我见证了震撼人生的一幕：我看到我的肥美妈妈，因为生了3个小孩而发胖的妈妈，找遍全家没有金子，于是把目光锁在了她的肥美手指，她唯一拥有的金子——结婚金戒指。于是，她满头大汗地把卡在肉肉手指上的戒指摘下来，放到给我的猪心老火汤里。而这枚金戒指，因为消融在我们广东8小时的老火靓汤里，越变越小。妈妈需要把这枚变小的戒指，再次气喘吁吁地戴上，又再气喘吁吁地摘下扔到汤里。形成又费力又可笑又可爱的完美闭环。而我，在一边喝着猪心（狼心狗肺）汤，一边暗下决心：以后一定要把妈妈的故事分享出来！！而后来，我选择了一个可以说故事的职业——广告创意文案。再后来，就有了后面一切的故事。我想，荒诞、女性、故事性、不按常理的念想，是非常吸引我的。当我有了更多的时间去创作，我希望“创作”的这张白纸，是更大的边幅，更高清的边缘体验分辨率。实验性是我的一切。我开始用经历书写身体实验3部曲。我在尼泊尔学习颂钵高潮。缘起好奇人体的水分含量约为60%，如果震动能让水飞溅，那么颂钵之神，是不是能掌控人体60%的高潮？于是，我去尼泊尔寻找答案，也寻找一种重新叙事高潮的机会。我在巴厘岛经历了一次“内在海洋”的感受课，当我游入内心的深海，浮现出一片名为“你不值得被爱”的海域。于是，一个神奇的瞬间发生了，一些“幻像”出现，把我拉回了海面，我探出头的那一刻，发现原来世界是明媚的。我在东京潜入夜里的各种大众浴池和桑拿馆，看到了大量的裸体，不同年纪，不同形态。当我第一次凝视裸体时，我看到了年老的剧透，看到了妈妈和女儿互相望向彼此的可能性，我也看到了原来我不必为自己的身体，感到羞耻。（这些故事，希望以后时机成熟，能书写下来，和大家分享，她们是如何在更大维度上影响了我的思维和创作）当大量实验性的经历涌入，我越来越明白，创作不专属于作家或创意人，它属于每一个人，自然露出。它不难不远，可以用生活去经历，也可以用写作去再次经历，只要握住笔像握住钢管一样。重力，让人下坠。但你看，钢管舞者可以悬浮。这是魔法时刻。这里存在的意义。激凸创作俱乐部在开灯、动笔、开闸放灵感之前，请允许我介绍，谁是这个创作俱乐部的第一批特别来宾。如果你对创作感兴趣，无论你热爱的是写作、故事、创意、广告、电影、身体创作、人生体验创作，还是你期待探索新鲜、野性、大胆、另类、前卫、地下、怪诞、独一无二的表达方式，不管你是新人、资深人、边缘人、不是人，你都是我们欢迎的头号嘉宾。在这里，我将分享一套崭新、好玩、颠覆性的创作技能，让你从0开始，一步步解锁万字长文的快感，破解技法恐惧、打碎心理高墙，找到属于你的风格和激凸张力！这里更有来自世界各地的顶尖创意天团，从游戏圈、编剧届、新锐导演、创作心理学家，带来你从未听过的创作异想与独家秘史，展开一场创作技舞舞舞。以下，先无码透露一些未来会写的内容，感受一波创作菜单与开胃小菜：1、潜意识写作这是一篇献给所有创作玩家的另类方法论。它不教你写无聊大纲，不逼你写爆款开头，不用你费力日更千字。它好玩、反传统，而且够实用。如果你也遇到过灵感空窗期，也曾写完1000字就写不下去，也搞不清长文从哪开始写、结构怎么搭，甚至常常对着屏幕，莫名其妙感到“写不出来的羞耻感”——那么，欢迎加入这个如梦般的写作舞会。我将介绍一种新的思路：潜意识写作。它懒人友好，且创作万岁：写作可以不用动脑子，只要放出潜意识，开启“后台自动模式”、“高级影子写手模式”，轻松就能填满白纸。它会打破一个旧思维，写作不是靠意识，是靠潜意识。在写作前，我们疯狂思考、猛猛做功课。意识看似给我们安排了千军万马，但这些嘈杂的想法，有可能是害群之马。如果此时，让意识沉睡，会发生什么？魔法会发生！潜意识写作将派出精锐部队，开始它的“炼金术”。而你唯一需要做的，就是洗澡、做饭、睡觉、散步、放声歌唱，让潜意识接手工作，然后，你来接住那些突然蹦出来的金句和点子。潜意识里住着写作之神。我将通过一个“寻神实验”，帮助大家找到自己的缪斯之神。想象写作是你建造的别墅，缪斯之神是你别墅的管家，帮你管理写作灵感。同时我们还会有一个园丁，来帮你打理未成熟的文字谜团。通过一些独家方法，找到这两位，你就可以躺在后院喝着mojito，把灵感空窗期变成你的悠长假期。你还将获得3种叛逆但有用的写作开端方式：从火开始燃烧、从前世开始成长、从葬礼开始怀念。由好莱坞编剧、奥斯卡导演、广告创意人到人气编剧家的创作方式出发，带你重新理解写作的起点：你将了解《妈的多重宇宙》导演Daniel Kwan如何在开车走神时发明“宇宙跳跃”；恐怖片导演Ari Aster为何坚持“游泳比写作重要”；编剧大师John August为什么说“结构是验尸官，不是接生婆”；顶级广告创意人如何像园丁一样种植创意点子；坂元裕二又是如何为每个角色写“看不见的前世”；作家Kathy Hepinstall如何召唤她那匹“钻石马鞍”的缪斯来代笔；心理学家 Palumbo 如何帮作家疗愈“创作羞耻”。最后，你还将在这篇文章看到两个最真实的创作大难题：创作结构之谜：结构是否重要？有没有不靠结构也能走下去的方式？创作之耻：比拖延症更可怕的创作障碍是什么？在这篇文章里，我也将剖开自己的创作困境和激凸最真实的脆弱，掏心掏肺掏出潜意识，分享所有创作思路。献给每一位曾经和我一样，在创作路上挣扎、犹豫、摩拳擦掌、流过热泪和热汗的你。2、Vibe Writing最近，AI界掀起一阵Vibe Coding风潮：你不需要会写任何代码，只要用自然语言，就能营造出一种科技新贵的高深模样，成功编程出各种酷炫产品。不懂代码没关系，vibe到位了，事就成了。我一边看热闹一边想：Vibe Coding 都有了，那Vibe Writing 也得安排上了吧？说到底，大多数人根本不关注一个代码，也不关心一行文字，他们只会被第一感觉“骗到”，再决定要不要把剩余注意力继续投资在这个产品或作品里。文字创作，与其说是先构建大师级别的文字作品，我认为更像打造一个氛围浓郁博物馆，视觉、环境、音乐、灯光、秘史，先把人吸引过来，再把我们珍视的文字，有尊严地奉上。所以，这篇内容，我想分享如何像Vibe Coder那样成为Vibe Writer。本文性感领域抢先高叉露出：你以为爆款电影《妈的多重宇宙》的导演丹尼尔兄弟和《First Love 初恋》的导演寒竹百合是靠一份标准剧本打动A24和Netflix的？不。我将揭露他们的绝密手稿，深挖他们是如何用剧本之外的“视觉小技巧”，成功卖稿。普通人如何用5分钟，给自己镀一层美学金（sorry不是美金）。封面、字体、标点、文档类型，全都是花活。情绪写作法。当我们信奉概念、结构、文笔至上时，其实情绪才是一切最好的开始和收束。正如我们问读者对作品的印象是什么？记住的未必是具体词句，但他们会说：“那个啊……感觉挺xxx的。”对，感觉是最容易被固定的。这就是情绪写作的必要性。《白莲花度假村》导演mike white就说过：“我不是从概念开始写剧本，我从情绪开始”。（还会展开说说mike堪比《白莲花》一样精彩的前半生“瓜”，他童年经历了什么抓马，才找到他的创作情绪）。我们也可以像他们一样创作，无论是一封邮件、一篇网文、还是一个剧本，我讲分享更多导演的情绪写作方法论，和我们又将如何找到属于自己的“情绪缪斯”。Vibe取景法。作家写作要取材，导演拍摄要勘景，我们如何给自己聪明取景，让自己在桌前，就能远行取景，写出具有实地感和想象力的内容？分享著名编剧坂元裕二的“时代颅内取景法”，如何给作品选对一个故事背景，就等于作品对了80%；对于我们普通创作者来说，我们也有自己的“chapgt取景法”，请chapgt当你的外景导演，给故事勘景。我将分享怎么样的prompts最能给你搭出灵感场域，也最能给你的故事布置风水？换个语言，换种Vibe。这是我每天都在用的写作技巧！村上春树不止一次说过：“我是先用英语写短篇，再翻译成日语，才找到属于自己的写作节奏。”每个语言都有自己的风格，可以通过把文字换个语言再翻回中文，你就会得到一个全新的文本。譬如英语是一种逻辑语言，它更有节奏感，分享我通过中翻英翻中的小技巧，就把文字变得更有逻辑感和节奏感，实践真的好用。再譬如夏威夷语有自己的神学，通过夏威夷语看中文写作，你可能就突然收获写作灵感。（搜索夏威夷语的“正确”ho’oponopono，就能得到“对不起”、“请原谅我”、“谢谢你”、“我爱你”的咒语和叙事新角度）同时，我也会分享每一种语言的个性是什么？怎么选择一种新语言给自己的文本换个vibe？还有一些你没想过的非传统的语言，帮你打造多国语言vibe writing！（多邻国都自愧不如，姐知道的语言可真多）First Vibe Surfer。第一次的感觉是最强烈的。诺贝尔文学奖作家安妮·埃尔诺也曾分享过，“我感觉第一次在各种事情上都很重要，从爱情到犯罪都是如此”，写作更是如此。如何给我们的写作注入“第一感”？一些从即兴喜剧和安妮的“工地状态”里得到的启发。Vibe Coding 让这个世界多了几百万个不会写代码、也能创造产品的人。Vibe Writing 也会让那些一直在记录生活、书写自我的人，终将成为作家。3、故事高潮设计师这篇内容的灵感乳头，是某天得知一个惊人冷知识：你知道吗？女性比男性更容易获得睡眠性高潮！！我作为一个春梦天才，都不知道原来还有这种女性红利！循着这个魔幻新知识，知道了一种名为“小世界系数”的脑神经学理论，再循着这个大脑的秘密，更得知这也是一种创作的秘诀！好吧，那我们今天就来聊聊各种创作高潮吧！小故事系数写作法小世界系数，指的是高聚集性（网络中节点形成密集的“局部群体”）同时兼具低平均路径长度（任意两个节点之间的连接路径却非常短，只需要很少的“跳跃”就可以到达）。这个概念的核心是，如何找到不相关的东西之间的最短路径。如果你找到，就会创造出一个超自然、超意外的效果。这是西方世界说的“Aha顿悟时刻”，也是我们常说的故事反差、故事高潮。我将介绍如何用“小世界写作法”推动故事的高潮；从角色设定、伏笔、节奏，怎样找到它们的非常连接；我们怎么通过一些创意练习，找到“反差的最短链路”；为何说悬疑小说正是“小世界题材”，分享能借鉴的思路；创作者与角色之间的小世界连结，如何让一个人物从平面变得立体鲜活；如何通过一首歌、一把伞、一个符号的通道，完成你和读者之间的小世界系数。艺术家《精妙尸体绘画》游戏2024年是超现实主义的100周年，为了致敬超现实主义的想象力，一个名为《精妙尸体绘画》的创作游戏又翻红了。我将分享如何将这个艺术创作手法“移植”到创作手法里，通过简单好玩的思维游戏，就能帮助我们写出脑洞大开的起承转合。恐怖导演的“背叛三部曲”恐怖片作为最具有情绪张力和高潮浓度的类型，我们将从当代最具有创意的恐怖片导演——Ari Aster身上，学会一种超颠覆创作论——如何狠狠背叛观众，创造故事高潮和反转。通过“秩序、附身、背叛”3个章节，学习如何精密铺垫、情感上浓度和全方位“背叛”观众的方法。每一种方法，都让我们沉浸在一种创作实验里，并能能轻松运用到我们任何的创作形式上。非常好用。反差万岁！《小丑牌》创作者的“代价论”真正的故事高潮，发生在主角做出选择、并付出代价的那个瞬间。无论是人生、游戏、故事或者一篇高共鸣的爆款网文，最重要的是我们要写好主角愿意付出代价的章节，这也将决定了故事的高潮精彩程度，这是2024年度独立神作《小丑牌》给我最大的启发。我将披露游戏创作者LocalThunk首次公开的《小丑设计准则》。这是一部游戏创造守则，也是一套写作圣典，帮你解决这些常见的写作痛点：为什么你的主角太强大时，观众反而无感？为什么你的故事很精彩，但读者看不到“转折点”？为什么你写的内容总是太容易被预测，让人失去看的动力？你也会学到：如何设计“必须牺牲点什么”的情节机制；为什么不要让主角一开始就无所不能；什么样的“敌人”、“关卡”、“困局”能让人沉迷到底；如何打造一个代价明确、动机真实的情节点，让高潮真正炸裂。高潮是可贵的。一切意义上的高潮，都需要等待、蓄力。而高潮发生的那一个瞬间，我们会说是神迹出现。愿你在这篇内容中，也能迎来属于自己的那场神迹时刻。4、电影新人勇闯A24与Netflix在2025，当观众听到A24和Netflix出品，都会肾上腺飙升，因为它们的出品代表了如今最优秀、最天马行空、最先锋独立的创意。在过去几年，通过它们的选拔，我们看到了几位极为优秀的电影新人。其中包括执导了席卷全球的《妈的多重宇宙》的“丹尼尔兄弟”（Daniel Kwan+Daniel Scheinert）。这篇内容会分享丹尼尔兄弟的荒唐成名史，如何从一个非科班出身的大学生，到youtube百万订阅的“怪胎博主”，再通过自学成才成为B级片导演、新锐广告导演、最后拿下奥斯卡的当红导演的爬打滚爬历程。虽然他们是创作奇才，但我觉得从他们身上，我们普通人有特别多的借鉴经验，因为他们是通过创作和说故事在youtube上获得第一的忠实粉丝，可以说是从“流量博主”做起，所以他们如何吸引流量、但又忠于自己的风格不迷失于算法之中，这其中会给到我们很多启发。这篇丹尼尔兄弟成名史，简直就是一部比电影还电影的爽片，你会看到：I人“电脑宅”遇上e人“即兴喜剧人”，如何混搭成为荒诞创作组合；贫穷大学生、新人创作者，如何自学成才拍摄自己的第一部电影作品；早期的怪诞美学与恶趣味，是怎么形成的；勃起和放屁是丹尼尔兄弟作品里反复出现的主题，他们的脑子究竟在想什么；一次险点被全宇宙网暴的MV拍摄经历，如何让他们从“纯粹恶搞”到“情感动机”的风格转换；第一次与A24相遇、相爱、共创颅内高潮的故事；“拍电影最大的秘诀就是跟剧组撒谎”，分享丹尼尔兄弟骗吃骗喝骗经费的生存之道；《妈的多重宇宙》创作秘史。他们是怎么设计迷人的敌人的？如何想到反派竟然是一个甜甜圈？是什么让他们在最迷茫的时候，找到创作的出路？你不仅在这里能看到他们的爽片人生，你也会接触到这对怪胎兄弟的深刻创作哲学——“Ikigai之道”。Ikigai，源于日本，意为“存在的理由”。人的使命，是在“你所爱”、“你擅长”、“世界需要什么”、“你能做什么”这四个圈里的交集点。通过丹尼尔兄弟的故事，我们或者也能从中找到属于自己的Ikigai。5、独自写作与共写实验记录一场跨国写作营的群体写作经历一个新鲜的个人新闻，我最近参加了一个韩国的写作训练营，以写作为新外语，和异国的创作者、和最喜欢的作家，进行一场跨国界的写作连线。报名写作营的起因，是我准备给订阅小报童的读者们，开一个读者群。在这个群里，我们可以自由交流写作，想不出点子也可以找大家聊聊，成为彼此创作的拉拉队。但我也在思索，如何把这个群变得好玩、好用，而这时，写作之神给我抛出了一个线索：我在刷instagram时，无意中看到我最喜欢的韩国作家——河美娜，她最新一期的wasabi writing club线上写作营正开启报名。我，1秒下单。河美娜，有一些看韩国综艺的朋友可能熟悉，她是《思想验证区域》这档热门综艺里最出圈的参赛者。这个综艺把一群政治倾向截然不同的人，放到一起组建虚拟小社会的生存游戏。里面探讨了不同的社会文化现象，其中，有一期关于“贫穷是否是个人责任”的讨论，河美娜说出了一段让大家深刻的发言：“贫穷，并不仅仅意味着经济财富被剥夺，贫困以非常多样化的方式限制了人类发挥自身潜力的能力。其中之一，就是失去对自己的信任。如果被剥夺了受教育的机会，那么也很难从结构层面去认知贫困的具象，这也将让贫困者觉得：啊，贫困是我的责任，即，这一切皆是因为我的无能。这种观点不断重复刻在心底。”她是一个又温柔又锋利的作家，她鼓励所有人，尤其是女性，通过写作走出自己困境。而这个写作俱乐部，即是一个灵感力场，也是一个帮助我们与其他创作者建立连接和反馈的共创写域。这篇内容，将记录我为期5周在写作营里的经历与感想，并且提供一种新思路，我们如何从独自写作到与他人共创的新视角：个人写作的自由与盲点VS群体写作的共振与摩擦；参与群体创作的第1课：起笔名，学习“作者和作品的课题分离”；别人的作品，如何成为我的老师？分享我从写作营的创作者身上学到的几点新技巧；如何给予创意反馈，而不是“杀死灵感”？什么是有效回应？哪些回应会引发新的篇章？写作营有哪些印象深刻的回应方式？写作作为一场社交实验，如何拓展自我风格，同时又不被集体影响？如何面对别人的评论？被人恶评和攻击时，我们为什么会那么痛，又该做什么？反思：我们是被赞美鼓励推着走，还是在被质问中成长？一个有效方法，如何找到我们的第一批读者？我从这个跨国写作营里得到了大多的思考，就像大人的自习室，一群人聚在一起写作是那么的新鲜、有趣和珍贵。并且，比起让大师、大老板、大艺术家带我们起飞，一群爱写作、爱表达的普通人聚在一起创作，更懂彼此的写作问题和学到立刻上手的方法。也正因为我们都一样，处境很接近，痛苦很接近，所以书写的情感让我们无法置身事外。和普通人一起写作时，让我感觉更靠近了神。最后，想分享一段今天wasabi writing club的信件内容：“我们在写作、写日记的时候，常常聚焦在内心发生的事情。于是写出来的文字里，充满了’我的想法’、’我的信念’、’我的判断”、’我的感受’。当然，这样写也是一种寻找真相的方式，有其独特的优点。但与此同时，这些’我的想法’、’我的信念’也很擅长欺骗我自己。它们往往是重复了无数次的旧故事，像老唱片一样一遍遍播送。当你陷入困顿，反复打转、难以突破时，将注意力从内心转向外部正在发生的事情，也许会很有帮助。从新的视角看待当前的情境，也许能带来不同以往的洞见。”和别人分享、碰撞、激发创意想法，就是一种外部世界。我希望，通过这次经历的分享，让大家得到群体创作的新方法，也让我们在未来建立一个自由又温柔的写作连接吧！想象力劈叉实验还有一个情报追加！在每周华丽硬核的深度研究内容之外，我也将夹缝推出苏打饼干大小的各种想象力练习。譬如《身体投胎指南》、《吐司关系学》、《爱基斯摩人的创意法则》、《星星如何想象我们》等一口闷、可可爱爱的想象力迷你练习指引，让脑洞在5分钟里，就能大开、大玩、大劈叉！新的写作开放关系夜色已黑。我一直觉得人在入夜之后的人格，会很有趣。如果你恰好在霓虹灯的文字城市里，拐角进入到“激凸领域”创作俱乐部，那你一定也很有趣，很奇怪。我们会建立另类的关系，也会和创作交缠出一种新的浓烈。最后，留下我们的暗号：这个世界上，有无数种搭档关系。工作搭档，漫才搭档，夫妻搭档，偷情搭档……还有一种，很少人知道的，小偷记号搭档。第一个小偷，是个天生的观察狂和总结家。他潜伏在夜色中，不动声色地打量每一户人家：谁总在凌晨两点起床，谁在浴室里偷偷哭泣，谁藏了一封没寄出的信，谁有一只没人知道的宠物蛇。他不偷钱，他先偷故事。然后用一套只有极少数人懂的隐语，在门边、门环、门框上，留下一组歪斜神秘的符号——小偷界的莫斯密码。而他的搭档，总能心照不宣地读懂这些信号。她沿着每一个符号的线条，还原出一个个家庭的隐秘自传。像是在蛛丝中读出一只蜘蛛的前半生。有时候我在想，写作就像是小偷记号。作者是那个有着变态观察癖好的小偷，把对世界的观察写成文字，像划在木门上的刀痕。而读者，就是那个默契的共犯，读懂你的暗号，和你一起偷走这个世界的一小角。这是一场文学的入室抢劫。我负责潜入，你负责带走。